Als Abschlussprojekt („Progetto 5“ genannt) in den Kunstfächern am „Liceo Artistico“ in Zürich kriegen die Schüler ein Thema und sie haben dann über acht Wochen hinweg jeweils einen ganzen Tag in der Woche Zeit, ihr eigenes Kunstprojekt mit diesem Thema zu kreieren. In meinem Abschlussjahr 2021 wurde uns das Thema „Grenze“ gegeben.
Mein Produkt
Mein Produkt vom Progetto 5 besteht aus einer kurzen digitalen 2D-Animation, die in Schwarz-Weiss gezeichnet wurde. Die Animation ist auf einen kleinen Ausschnitt von einem Musikstück aus dem Synthwave-Genre angepasst, sodass die animierten Elemente sich rhythmisch zum Beat bewegen. Die Animation ist als Loop zu verstehen und in dem Video vom QR-Code ist ein Ausschnitt vom Loop zu sehen, der unendlich Mal so weiter gehen könnte.
Der Bezug zum Thema Grenze
Wenn man kreativ sein will, muss man sich eingrenzen. Es kommt kaum vor, dass man auf eine leere Leinwand schaut und direkt kreativ sein kann und Ideen hat, was man denn malt. Man braucht Inspirationen, ein Thema was einen beschäftigt, oder einfach eine ganz simple Vorgabe. Ich wollte in meinem Projekt die Grenzen meiner Fantasie festlegen, sodass ich meiner Kreativität bei der Animation freien Lauf lassen kann.
Ich habe mich also mit den Begriffen von aussen einschränken lassen, damit ich die Übergänge zwischen den Bildern durchschreiten kann und der menschliche Verstand beim Zuschauen nicht mehr weiss, wo der eine Begriff genau aufhört und der nächste schon beginnt.
Mit den verschiedenen Variationen der Übergänge wollte ich mit den einzelnen Begriffen eine feste Klarheit schaffen, nur damit sie im nächsten Moment sich wieder transformieren kann und ihre Grenze auflöst, damit ein neues Etwas aus den Linien entstehen kann.
Meine Inspiration
Ich habe digitale Medien gewählt, weil ich immer fasziniert war von psychedelischen und verwirrenden 2D-Animationen, die perfekt auf die Musik abgestimmt sind. Deshalb wollte ich es schon lange mal ausprobieren, solche Animationen mal selber zu machen.
Ich habe mich inspirieren lassen von verschiedenen Videos und deren Stilen, wo ich dann auch von dem organischen Übergang bei der Nike-Logo-Animation sehr inspiriert war und so ein Element auch direkt eingebaut habe in meine Animation.
Mein Vorgehen
Ich habe angefangen damit, mir zu überlegen wie ich denn meine Begeisterung für 2D-Animationen mit dem Thema „Grenze“ verbinden könnte und habe mein Konzept erstellt und meine Idee entwickelt mit der Eingrenzung der Themen, damit ich dann mit meiner Fantasie die Überschreitung der verschiedenen Bildgrenzen animieren kann.
Ich habe dann mir einen groben Zeitplan erstellt, den ich dann schon bald über Bord geworfen habe, denn ich musste von Anfang an die Musik dahinter legen und darauf dann die Keyframes zeichnen und nicht andersherrum.
Die Keywords, die dann die Bildersequenz in der Animation bestimmt haben, habe ich von Freundinnen gesammelt.
Anfangs wollte ich die Reihenfolge genau so lassen, wie ich die verschiedenen Wörter bekommen habe, doch leider musste ich dann wegen Zeitgründen vieles weglassen.
Während ich die Animation gemalt und angepasst habe, habe ich auch das Lied mehrmals angepasst und gekürzt, sodass es schliesslich als Loop funktioniert.
Bis zum Schluss bin ich dann noch an der Animation gesessen, weil es doch viel mehr Fleissarbeit war, als ich anfangs angenommen hatte.
Das anfangs geplante Storyboard
Die Stilwahl
Der Stil, den ich gewählt habe, hat sich so ergeben, dass ich eigentlich aus meinem skizzierten Storyboard die Schlüsselbilder (die wichtigsten Bilder, die am meisten aussagen) übertragen habe.
Ich habe Anfangs auch probiert, wie es denn wäre, wenn ich das ganze farbig machen würde. Ich bin aber zu dem Schluss gekommen, dass ich Linien viel einfacher animieren und umformen kann als verschiedene Farbflächen. Ich war auch von der Zeit eingegrenzt, weshalb ich mich dann dazu entschieden habe, den Stil so einfach und schnell wie möglich zu halten, in schnellen Linien und schwarz-weiss.
Das Portfolio
Wir hatten zusätzlich die Aufgabe ein kleines Portfolio zu erstellen mit unserer Arbeitsweise, wie das Projekt im Zusammenhang mit dem Thema steht, warum wir welchen Stil gewählt haben und woher die Inspirationen kamen.